Voorstellingen

 

Nieuwe voorstellingen

foto_2_garbage
INSTANT HAPPINESS    

 

Voorstellingen

 

OOIT horizontaal low res Dead End - Comfort Zone web
OOIT Comfort Zone  

web Via Berlin en Orkater - Dead End - Michiel Voet (2) Masote's Dream web
Dead End Masote’s dream

 

Het oorlogs-drieluik

Home Sweet Home, Via Berlin Vanaf nu heet je PjotrOrkater/De Nieuwkomers zand_011web
Home Sweet Home Vanaf nu heet je Pjotr Een mond vol zand

 

Muziektheatergezelschap Via Berlin kreeg op donderdag 3 juli 2014 de Charlotte Köhler Prijs uitgereikt in het DeLaMar Theater in Amsterdam, tijdens de uitreiking van de Young Talent Awards. De aanmoedigingsprijs van het Prins Bernhard Cultuurfonds bestaat uit een geldbedrag van dertigduizend euro.

 

De jury spreekt in haar rapport over de waardevolle positie die het muziektheatergezelschap in korte tijd in de sector heeft verworven. De groep, waarvan de artistieke kern bestaat uit actrice Dagmar Slagmolen en violiste Rosa Arnold, en die wordt geregisseerd door Ria Marks, debuteerde in 2009 bij Orkater/De Nieuwkomers. De Adviescommissie Theater van het Prins Bernhard Cultuurfonds stelt dat de gelijkwaardige positie van tekst en muziek die het gezelschap hanteert, leidt tot ‘aansprekend en ontroerend muziektheater’.

 

De Charlotte Köhler Prijs is een stimuleringsprijs voor jong talent waarvan op grond van tot nu toe gerealiseerd werk veel verwacht wordt voor de toekomst. De prijs wordt sinds 1988 toegekend aan Nederlandse beeldend kunstenaars, architecten en theatervormgevers tot 35 jaar. Sinds vorig jaar wordt de prijs jaarlijks toegekend aan twee kunstenaars of gezelschappen, waarvan één zich manifesteert in de theatersector en de ander op het gebied van beeldende kunst. Behalve Via Berlin is de prijs dit jaar toegekend aan beeldend kunstenares Anouk Kruithof.

 

 

De voorstellingen worden mede mogelijk gemaakt door:

 Orkater   Print  Fonds-Podiumkunsten  Prins-Bernhard-Cultuurfonds_RGB_logo-800x846px  

SNS Reaal Fonds Stichting Melanie VSBfonds

Terug naar top

Agenda

 Via Berlin zal ook dit jaar weer te zien zijn op Oerol,

en wel met het 1ste deel van een gloednieuw muziektheaterdrieluik  ism Cello8ctet Amsterdam:

 

INSTANT HAPPINESS

7-days-of-garbage-environmental-photography-gregg-segal-11

 foto: Gregg Segal met “Seven days of Garbage”

De wegwerpmaatschappij voedt moeiteloos onze onstilbare honger naar onmiddellijke bevrediging.
INSTANT HAPPINESS is eenvoudigweg te koop.

Cello8ctet Amsterdam onderzoekt de obsessieve (westerse) vraag naar wegwerpmode voor bodemprijzen, die leidt tot mensonterende werkomstandigheden in Aziatische kledingfabrieken. Hoe werkt dit zelfontworpen systeem van vraag, aanbod en verstikkende machtsverhoudingen? Waarom kunnen we hier niet uit ontsnappen? Kun je goed doen binnen een slecht systeem? Of is het systeem sterker dan de vrije wil? Een beeldende muziekvoorstelling verteld door acht cellisten, rauwe muziek en aangrijpende choreografieën.

 
Op Oerol is er dinsdag t/m zaterdag na de voorstelling van 13.00 uur een nagesprek met de makers en deskundigen uit wetenschap, textielontwerp en ontwikkelingssamenwerking.

 
Credits:

Muziek & Spel - Cello8ctet Amsterdam

Regie – Dagmar Slagmolen

Muziek – Jan Kuijken

Kostuums & Decor  - Dieuweke van Reij

Geluidsontwerp – Robert van Delft

Choreografie advies - Pim Veulings


Oerol 10 t/m 19 juni 2016, dagelijks 10.00 en 13.00, bos LU Plak
Cello Biënnale Amsterdam, 20 oktober 2016 20.15 Muziekgebouw aan het IJ

 

Bekijk ook de trailer van Oerol waarin ze de eerste Theaternamen Oerol 2016 bekendmaken.

 

 

OOIT

 

OOIT horizontaal low res

 foto Michiel Voet

OOIT waren de twee zussen een alom geprezen muzikaal duo. Overal ter wereld speelden zij voor bomvolle zalen. Geld was geen onderwerp, zij leefden in luxe en weelde en hadden vele aanbidders. Nu zijn zij oud. De roem is vervlogen. Het geld is op.

In hun steeds kleiner wordende wereld vinden de zussen humor en troost bij elkaar, terwijl zij hun aftakeling proberen te verbloemen. Samen dromen zij van hun hoogtijdagen, halen herinneringen op en wordt de aftakeling in alle toonaarden ontkent. Maar met trillende spieren en een haperend geheugen is dit makkelijker gezegd dan gedaan.

Wanneer zindelijkheid en rede hen ook nog in de steek laten, worden zij gedwongen de snel naderende dood onder ogen te zien. Wellicht kunnen ze er samen tussenuit kunnen knijpen? Of houdt het leven hen klem tot de dood zelf zijn moment kiest

 
OOIT speelt van dinsdag 15 maart t/m vrijdag 8 april (m.u.v. za/ma) in Bellevue Lunchtheater en 15 & 16 april in Compagnietheater

Speeldata:

15-03-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
16-03-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
17-03-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
18-03-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
20-03-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  wachtlijst
22-03-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
23-03-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
24-03-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
25-03-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
27-03-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
29-03-16 12.30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
30-03-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
31-03-16 12:30

Amsterdam

Theater Bellevue  bestel
01-04-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
03-04-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
05-04-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
06-04-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
07-04-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
08-04-16 12:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
15-04-16 20.30 Amsterdam Compagnietheater  bestel
16-04-16 19.00 Amsterdam

Compagnietheater

 bestel

.

Comfortzone

 

web Via Berlin en Orkater - Dead End - Michiel Voet (2)

foto Michiel Voet

Speeldata:

17-09-15 20:30 Haarlem Toneelschuur  bestel
18-09-15 20:30 Haarlem Toneelschuur  bestel
19-09-15 20:30 Haarlem Toneelschuur  bestel
24-09-15 20:30 Nijmegen LUX
25-09-15 20:30 Amsterdam De Meervaart  bestel
26-09-15 20:30 Purmerend De Verbeelding
30-09-15 20:30 Drachten De Lawei  bestel
01-10-15 20:15 Meppel Schouwburg Ogterop  bestel
02-10-15 20:30 Amersfoort De Lieve Vrouw  bestel
03-10-15 20:00 Enschede Wilminktheater  bestel
06-10-15 20:15 Den Haag Theater aan het Spui  bestel
07-10-15 20:15 Den Haag Theater aan het Spui  bestel
09-10-15 20:30 Zaandam Zaantheater  bestel
10-10-15 20:30 Utrecht Podium Hoge Woerd
15-10-15 20:30 Den Bosch Verkadefabriek  bestel
16-10-15 20:15 Boxmeer De Weijer  bestel
17-10-15 20:30 Leeuwarden De Harmonie  bestel
21-10-15 20:30 Rotterdam Rotterdamse Schouwburg
22-10-15 18:00 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
23-10-15 20:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
24-10-15 20:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
25-10-15 20:30 Amsterdam Theater Bellevue  bestel
27-10-15 20:30 Utrecht Stadsschouwburg  bestel
28-10-15 20:30 IJmuiden Witte Theater  bestel
29-10-15 20:15 Delft De Veste  bestel
30-10-15 20:30 Leiden Ins Blau  bestel
31-10-15 20:30 Groningen Stadsschouwburg  bestel

 

Dead End 

web Via Berlin en Orkater - Dead End - Michiel Voet (2)

foto Michiel Voet

Speeldata:

12-06-15 11:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
12-06-15 14:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
13-06-15 11:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
13-06-15 14:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
14-06-15 11:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
14-06-15 14:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
16-06-15 11:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
16-06-15 14:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
17-06-15 11:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
17-06-15 14:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
18-06-15 11:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
18-06-15 14:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
19-06-15 11:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
19-06-15 14:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
20-06-15 11:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
20-06-15 14:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
21-06-15 11:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel
21-06-15 14:00 Oerol Festival Strand Oosterend Paal 18 bestel

 

 

Masote’s Dream

Masote's Dream webaffiche2

02-07-15 20:00 Bloemfontein Zuid Afrika bestel
03-07-15 20:00 Bloemfontein Zuid Afrika bestel
04-07-15 20:00 Bloemfontein Zuid Afrika bestel
10-07-15 20:00 Grahamstown Zuid Afrika bestel
11-07-15 14:00 Grahamstown Zuid Afrika bestel
11-07-15 20:00 Grahamstown Zuid Afrika bestel
12-07-15 14:00 Grahamstown Zuid Afrika bestel
16-07-15 20:00 Soweto Zuid Afrika bestel
17-07-15 20:00 Soweto Zuid Afrika bestel
18-07-15 20:00 Soweto Zuid Afrika bestel
19-07-15 20:00 Soweto Zuid Afrika bestel
21-07-15 20:00 Soweto Zuid Afrika bestel
22-07-15 20:00 Soweto Zuid Afrika bestel
24-07-15 20:00 Soweto Zuid Afrika bestel
25-07-15 20:00 Soweto Zuid Afrika bestel
26-07-15 20:00 Soweto Zuid Afrika bestel

 

 

 

 

 

 

 

 

Terug naar top

Contact

Post

Via Berlin
t.a.v. Dagmar Slagmolen
Archangelkade 15c
1013 BE Amsterdam

Telefoon

0031 (0) 6 52436930

 

 

 

 

Nieuwsbrief

       

Terug naar top

OOIT

OOIT horizontaal low res
Foto: Victorine Franke en Annelet Arnold (onze moeders) ©Michiel Voet

 

Verhaal

Ooit waren de twee zussen een alom geprezen klassiek muzikaal duo op cello en viool. Overal ter wereld speelden zij voor bomvolle zalen. Geld was geen onderwerp, zij leefden in luxe en weelde en hadden vele aanbidders. Nu zijn zij oud. De roem is vervlogen. Het geld is op.

In hun klein geworden wereld vinden de zussen humor en troost bij elkaar, terwijl zij hun aftakeling proberen te verbloemen. Samen dromen zij van hun hoogtijdagen, halen herinneringen op en wordt de aftakeling in alle toonaarden ontkent. Maar met een haperend geheugen en trillende spieren is dit makkelijker gezegd dan gedaan.

De jonge theatermakers van Via Berlin verplaatsen zich met de voorstelling in een veel oudere generatie, een groep die in onze maatschappij in vergetelheid is geraakt. OOIT is een poëtisch muzikaal duet over verval, het verliezen van contact en het verdwalen in eenzaamheid.

OOIT speelt van 15 maart t/m 8 april in Bellevue Lunchtheater en 15 & 16 april in Compagnietheater

 

Makers

Concept en spel: Dagmar Slagmolen en Rosa Arnold

Regie: Paul van der Laan

Decor en kostuums: Dieuweke van Reij

Muzikale Dramaturgie: Sytze Pruiksma

 

Bekijk hier de trailer van OOIT

 

ONCE

ONCE there were two sisters; praised classical musicians, who played sold-out performances all over the world. They lived an affluent lifestyle and had many admirers. Now they are old, the fame and money are gone.

With their world getting smaller, all they have left is each other for laughter and comfort. In solitude the sisters reminisce and relive their glory days.  They try everything to hide the decline that comes with getting older, but when your memory betrays you and your hands start shaking that is easier said than done.

The young makers of Via Berlin put themselfs in the position of a much older generation, a group that has been forgotten in our society. A poetic musical performance about degeneracy and losing oneself in loneliness.


Concept and performance: Dagmar Slagmolen and Rosa Arnold

Direction: Paul van der Laan

Set and costume design: Dieuweke van Reij

Musical dramaturgy: Sytze Pruiksma

 

Watch the trailer from ONCE here.

© Ben van Duin

 

 

Comfortzone

Via Berlin in coproductie met Orkater en Ragazze Quartet

Comfortzone-Orkater-ViaBerlin-RegazzaQuartet-15

Verhaal

Het is als een dier dat met de dood wordt bedreigd; het instinct neemt het over. Er is geen ruimte meer voor sociale onbezorgde momenten, alles staat op scherp, het kan ieder moment gedaan zijn. 

Een groep vrouwen is op zoek naar houvast in een tijd vol verwarring. Ze worden op sleeptouw genomen door de gastvrouw die een visionaire blik op de toekomst verkondigt. Als in hun midden een vluchteling verschijnt, doemt tussen dat prachtige toekomstperspectief en de plotseling ontstane werkelijkheid een bijna onoverbrugbare afstand op.

Tournee

17 september t/m 31 oktober 2015

Makers

Spel

Gerindo Kartadinata, Dagmar Slagmolen en het Ragazze Quartet; Rosa Arnold, Annemijn Bergkotte, Jeanita Vriens, Kirsten Jenson

Compositie Peter Adriaansz
Tekst Dagmar Slagmolen
Regie Ria Marks
Muzikale dramaturgie Sytze Pruiksma

Quotes van de makers

“De angst voor de ander, het onbekende, het vreemde is van alle tijden. Wij worden nu geconfronteerd met een mensenstroom, die we niet in deze proporties zagen aankomen en die ons angst inboezemt en onzeker maakt, maar in hoeverre is de angst voor de ander ook een angst voor het onbekende in jezelf?” – Ria Marks

 

“Waar Comfortzone over gaat kan ik niet met 100% accuratesse zeggen. Maar dat is ook niet belangrijk. Er zitten elementen in van Joseph Beuys, Der Steppenwolf, een imaginaire lifestyle Guru en Japans getinte rituelen. Alles verzameld rond het idee van ‘de vreemdeling’: de ‘vreemdeling’ buiten ons maar ook de ‘vreemdeling’ binnen onszelf. En het (h)erkennen daarvan. Muzikaal gesproken stoelt het werk, naast mijn gebruikelijke preoccupatie met klankverschijnselen, bijna volledig op de relatie tussen spraak en muziek. En gaat daarin ook vrij ver. De ontwikkeling van vier dames – van leerlingen die imiteren tot zelfstandige individuen die interpreteren – gaat allemaal via de methode van spraakimitatie. Hierbij wordt op bijna elk niveau de inhoud van de Guru’s woorden letterlijk vertaald. Op die manier verklankt het eerste gedeelte de wereld van formaliteit en idealen; het tweede gedeelte die van sensualiteit en gevoel en het derde die van onafwendbaar noodlot.

 

Het werken aan Comfortzone was voor alle betrokkenen vermoedelijk alleen in naam een daadwerkelijke ‘Comfortzone’. In werkelijkheid was het zowel voor de musici, regisseur, spelers als de componist in kwestie naast uitdagend ook ruimschoots een overtreding van hun gebruikelijke territoria. Misschien is de werkelijke boodschap van de voorstelling dan ook die zoektocht naar een artistieke ‘emigratie’ en de constatering dat een dagelijkse vooringenomen realiteit nooit zo simpel is als het lijkt, maar altijd als een spiegel genadeloos terugwijst naar elk individu zelf.”- Peter Adriaansz

 

“Ik zie Comfortzone als een pleidooi voor echt contact met de medemens; als een schilderij over de onoplosbare schuldvraag die ongelijkheid met zich meebrengt en een zoektocht naar een nieuwe interpretatie van het begrip eigenaarschap. Comfortzone is een sterk getheatraliseerd concert. De muziek is hermetisch als Fort Europa, ze is onontkoombaar, maar niet onneembaar. Wij kijken vanbinnen naar de grenzen en voelen dat we iets moeten doen en iets willen doen. Dat het zo niet langer kan. Maar wat zijn wij werkelijk bereid te doen? Wij pretenderen geen antwoorden te geven, wij onderzoeken maatschappelijke vraagstukken binnen een theatrale context. Dat betekent dat we door middel van abstractie, uitvergroting en surrealisme het publiek voor een kort moment anders naar de werkelijkheid laten kijken.

 

Fantasie en verbeelding vormen volgens ons de basis voor mededogen en een open blik naar elkaar, de wereld en het vreemde.” – Dagmar Slagmolen

 

“Waar ik normaal gesproken als klassieke violiste met name abstracte en tijdloze muziek speel, is de thematiek van Comfortzone schrikwekkend actueel. De realiteit lijkt ons iedere dag weer harder in te halen. Het is indringend om aan een product mee te werken wat zo veel verder reikt dan de theaterzaal waarin wij spelen. Ook al is het indirect, ik hoop toch dat wij een steentje bij kunnen dragen aan het dilemma waarin de Westerse wereld zich momenteel begeeft. Al is het maar een moment van bewustwording.” – Rosa Arnold

 

Dead End

Dead End is een productie van Via Berlin, Orkater en musicus/theatermaker Sytze Pruiksma

web Via Berlin en Orkater - Dead End - Michiel Voet (2)

Verhaal

Veilig vanachter de grenspost op het uitgestrekte strand kijkt het publiek naar het spel tussen twee mannen. De één kijkt, en wacht op het strand, de ander komt uit zee. Wat volgt is een bizarre confrontatie tussen een grenswachter en een vluchteling, tussen het moeten naleven van strikte regels en het verlangen naar een rustige haven. Sytze Pruiksma componeerde een theatraal concert tussen één man, één grensbewaker en daarachter een koor van gieren.

 

Na het drieluik met overkoepelend thema oorlog (Een mond vol zand, Vanaf nu heet je Pjotr en Home Sweet Home), dat in 2014 bekroond werd met de Charlotte Köhlerprijs, gaat Via Berlin nu van start met een nieuw thema; illegaliteit. Dead End is het eerste deel uit deze serie. In september zal het in het theater een los te bekijken vervolg krijgen met Comfortzone.

 

Dead End is tevens het regie debuut van Dagmar Slagmolen als regisseur bij Via Berlin. Zij regisseerde al menig ensemble van klein tot groot orkest, maar bij Via Berlin speelde zij tot nu toe altijd zelf haar eigen teksten. Voor Dead End vonden Rosa en Dagmar het tijd dat Dagmar de regie doet en dat het stuk door mannen wordt gespeeld.

.

Opium op Oerol maakte een prachtig Item over de voorstelling. Hieronder te zien vanaf 03:00min:

http://www.npo.nl/opium-op-oerol/17-06-2015/AT_2035232

 

Tournee

12 t/m 21 juni 2015, Oerolfestival

 

Makers

Spel

Gerindo Kartadinata

Compositie, geluidsdecor en spel Sytze Pruiksma
Regie Dagmar Slagmolen
Vormgeving Michiel Voet
Muzikale dramaturgie Rosa Arnold

 

 

 

Masote’s Dream

Orkater in coproductie PACOFS en Soweto Theatre

Masote's Dream web

Verhaal

Op 11-jarige leeftijd wordt Mike Masote diep getroffen als hij in zijn woonplaats Sophiatown een optreden bijwoont van de Amerikaanse klassieke violist Yehudi Menuhin. Masote heeft daarna nog maar één droom: zelf muziek maken. Met alleen een plank en een stok leert hij zichzelf vioolspelen. En tegen alle verwachtingen in, weet hij zijn droom te realiseren. De Nederlandse regisseur Dagmar Slagmolen ontmoet Masote in april 2014 en is diep onder de indruk van zijn doorzettingsvermogen. Omdat Slagmolen gespecialiseerd is in het maken van verhalen waarbij muziek de hoofdverteller is, geeft Masote haar zijn aangrijpende levensverhaal. Samen met zijn zoon Kutlwano, het artistieke team van Orkater en negen Zuid-Afrikaanse acteurs en musici maakt Slagmolen een voorstelling over een man, een droom en de strijd tegen een absurd regime.

 

Dit project, naar een idee van Zuko Nodada, kwam tot stand door de samenwerking tussen The Performing Arts Centre of the Free State (PACOFS) in Bloemfontein, Muziektheatergezelschap Orkater in Amsterdam, The Soweto Theatre en The National Arts festival (NAF) in Grahamstown; samengebracht en geproduceerd door Thambo theatre producers. Masote’s Dream gaat in de zomer van 2015 in première op het NAF. Daarna volgt een tournee door Zuid-Afrika. In 2016 brengen Orkater en Operadagen Rotterdam de voorstelling naar Nederland, waar de première zal plaatsvinden tijdens het festival.

 

Tournee

2 juli t/m 31 juli 2015

 

Makers

Tekst & Regie Dagmar Slagmolen
Naar een idee van Zuko Nodada
Arrangementen Kutlwano Masote
Kostuum en decorontwerp Dieuweke van Reij en Sanne Oostervink
Lichtontwerp Stefan Dijkman en Jeremy Ortell
Geluidsontwerp Robert van Delft en Marcus Naicker
Spel Thapelo Mohapi Oora Motsikoe, Nontsikelelo Ndzume, Neo Tinyiko Phambuka, Nhlanhla Xipu, Kgaugelo Mpyane, Boitumelo Ntantiso, Lesley Jennings, Mlungisi Zulu en Desmond Polanka
Productie Roel Twijnstra, Thambo theatre producers, Nicky Hassett, Orkater
Met dank aan De familie Masote, Leonard Evers, Ingomso and Film Skills and Youth Development, SAfm, Gieskefonds en Via Berlin

Home Sweet Home

Home Sweet Home is een coproductie met Ragazze Kwartet en Slagwerk Den Haag

Home Sweet Home, Via Berlin

 

Verhaal

Een acteur, actrice, vier slagwerkers en een strijkkwartet vertolken samen het indringende verhaal van een man en een vrouw die na een oorlog herenigd worden, maar niet meer samen kunnen leven.

 

De oorlog is voorbij. Een soldaat keert terug van de strijd, terug naar huis. Wat hij aantreft is een kaal en leeg dorp. Er is niemand. In zijn hoofd komt zijn vrouw tot leven en weven de herinneringen, waanbeelden, trauma’s, verlangens en hoop de dagen aan elkaar. Tot zijn vrouw plotseling werkelijk voor hem staat.  

Klassieke en hedendaagse muziek, inventieve soundscapes, zelf ontwikkelde instrumenten of een muzikaal decor; muziek neemt een belangrijke plaats in bij Via Berlin. De makers beschouwen tekst en muziek, en daarmee ook acteur en muzikant, als volkomen gelijkwaardige middelen om een verhaal te vertellen. Muziek en tekst vormen één geheel.

Bij Home Sweet Home gaan we weer een stap verder en groter in onze zoektocht. De vrouwelijke strijkers tegenover de mannelijke slagwerkers brengt een spanningsveld met zich mee welke goed bij het thema van de voorstelling past. Daarnaast biedt de combinatie van de karakteristieke klankkleur van strijkers met die van slagwerkers een breed spectrum aan mogelijkheden voor het vertolken van verschillende sferen, zoals mannelijkheid versus vrouwelijkheid, geweld versus tederheid, ritmisch versus melodisch, van subtiel naar oorverdovend.

 

Tournee

14 juni t/m 14 december 2013

 

Makers

Concept Dagmar Slagmolen & Rosa Arnold
Regie Ria Marks
Spel

Dagmar Slagmolen, Joost Bolt, Ragazze kwartet (Rosa Arnold, Jeanita Vriens, Annemijn Bergkotte, Mascha van Nieuwkerk), Slagwerk Den Haag (Fedor Teunisse, Niels Meliefste, Vitaly Medvedev, Marcel Andriessen)

Muzikale coach Sytze Pruiksma
Decor Michiel Voet
Kostuums Dieuweke van Reij
Backoffice Orkater

 

Pers

“Een wonderschone fabel” – NRC Handelsblad

“Bloedstollend mooie klassiek muziek.” – het Parool

“Topper volgens velen – en daarin hadden die velen gelijk – was Via Berlin met Home Sweet Home, een steengoeie muziektheatervoorstelling.” – Dagblad van het Noorden

Vanaf nu heet je Pjotr

Orkater / De Nieuwkomers – Via Berlin

Vanaf nu heet je PjotrOrkater/De Nieuwkomers

Verhaal

zes vrouwen - twaalf instrumenten - een indringend verhaal - Schubert en gierende naaimachines

In een land waar mannen oorlog voeren en vrouwen aan de zijlijn staan, wordt een kleine groep vrouwen gedwongen te overleven in een geïmproviseerd naai-atelier.
Dag in dag uit wordt de kleding van oorlogsslachtoffers voor hergebruik geschikt gemaakt. Als de ene partij klaar is, ligt de volgende alweer te wachten. Maar wanneer de wanen en nachtmerries van de oorlog het atelier binnendringen, wordt het monotone geratel van de naaimachines overstemd en nemen de vrouwen niet langer genoegen met de zinloosheid van hun leven. 

Via Berlin ontwikkelt muziektheater met eigen teksten en muziek uit het klassieke wereldrepertoire. Na het daverende succes van hun eerste voorstelling Een Mond vol Zand, maakten actrice Dagmar Slagmolen en violiste Rosa Arnold opnieuw een muziektheaterproductie bij Orkater/De Nieuwkomers. Rosa nam dit keer haar getalenteerde Ragazze Kwartet mee.

 

Tournee

18 juni 2011 t/m 11 oktober 2012

 

Makers

concept Dagmar Slagmolen & Rosa Arnold
spel/muziek Dagmar Slagmolen, Hanneke Last en het Ragazze Kwartet bestaande uit Rosa Arnold, Jeanita Vriens, Annemijn Bergkotte en Geneviève Verhage
regie Ria Marks
muzikale coach Sytze Pruiksma
decor & kostuums Dieuweke van Reij
scriptbegeleiding Rob de Graaf

 

Pers

“Wederom met een pareltje van een voorstelling. Vanaf nu heet je Pjotr is een aangrijpende voorstelling met een universeel thema waarin muziek en tekst elkaar prachtig versterken.” – Cultuurpodium

“Theater dat je raakt, bijblijft, verandert.” – Friesch Dagblad

“Prachtige poëtische muziekvoorstelling” – de Volkskrant

 

 

Een mond vol zand

Orkater / De Nieuwkomers – Via Berlin

zand_011web

Verhaal

Wat als je je man, een spoorloos verdwenen oorlogsjournalist, terugvindt midden in een woestijn: uitgemergeld, gedesoriënteerd, verwilderd en… bij een andere vrouw? 

 

Niet in staat te accepteren dat zij hem nooit meer zal zien, besluit een jonge wanhopige zwangere vrouw haar man te gaan zoeken in Afghanistan. De man die zij vindt is getraumatiseerd en bijna onherkenbaar veranderd. Hij herkent haar niet. Zij moet het doen met de Afghaanse vrouw die voor hem zorgt, die wel dichtbij hem mag komen en hem mag aanraken.  De westerse vrouw probeert alles om contact met haar man te krijgen en te achterhalen wat er is gebeurd. 

Hoe lang klamp je je aan iemand vast? En wanneer is het beter iemand uit liefde los te laten, te laten gaan?

Een Mond Vol Zand is fluisterend plastic, briesend verlangen, schurend zand, slepende voetstappen, snerpende snaren, aanzwellende wanhoop, uitputtende (weers)omstandigheden en verbijsterende intimiteit.

 

Tournee

13 juni 2009 t/m 5 juli 2014

 

Makers

concept Dagmar Slagmolen & Rosa Arnold
spel Dagmar Slagmolen, David Lucieer, Rosa Arnold
regie Ria Marks
muzikale coach & geluidsdecor Sytze Pruiksma
dramaturgie Niels Pieterse
kostuums Lotte Goos

 

Pers

“Een Oerol-voorstelling die jaren in de herinnering zal blijven. Zo moet het: een sterk gegeven, goed uitgewerkt, pakkend gespeeld en gemusiceerd, zonder dat het een moment verveelt”. – NOS

“Het talent om met weinig middelen zowel muzikaal als theatraal tot de kern van de zaak door te dringen is iets om te koesteren” – Theatercentraal

“Een mond vol zand van theatergroep Via Berlin was een van de mooiste, intiemste en indringendste voorstellingen op Oerol.” – Brabants Dagblad

Terug naar top

Via Berlin and our work

.

What happens when you use classical music as your main ingredient to convey a self-written storyline about a topical and social subject, within a theatrical setting?

It might be hard to imagine, but that is what we do. ‘We’ are Via Berlin.

 

Via Berlin is a young, Dutch music theatre group founded in 2008, when we started off as ‘Nieuwkomer’ (newcomer) at the Dutch music theatre company Orkater. Since then, we’ve reached over 35.000 people with six productions and have grown to be an independent company.

 

To us text and music, as well as the actor and the musician, are two completely equal means to convey the storyline. A continuous (classical) musical line exists throughout our pieces, and often the music even gets the leading part. The text merely gives the outlines of the story, location and characters; the images and music fill in the rest.

All of the performers on stage are both actors as musicians. This way of working creates a tight unity and an organic fusion between the two disciplines, bearing in mind that the individual qualities of the performers are preserved. Making music theatre about a topical subject using classical music as the main storyteller in combination with self-written text, is unique in the Netherlands and abroad.

With social and topical subjects like ‘war’ or ‘illegal immigrants’ as the underlying theme, the plays of Via Berlin are about intimate, personal stories, which symbolize universal happenings.

Our trilogy on war was awarded with the Dutch Charlotte Kohler Prize.

 

Here we will guide you through our pieces.

We made a triptych about war, a diptych about illegality and a poetic duet about degeneracy and losing oneself in loneliness.

 

OUR WAR TRIPTYCH:  

A MOUTH FULL OF SAND  -  FROM NOW ON YOUR NAME IS PJOTR  -  HOME SWEET HOME

.

.

A MOUTH FULL OF SAND

Is about a Dutch pregnant woman who seeks her lost husband, a war photographer, in Afghanistan. She finds him back in the middle of the desert, but he is gaunt (uitgemergeld), dehydrated, traumatized, ánd living together with an Afghan woman. The Afghan woman, using her music, is the only one allowed to come close to him and touch him, leaving the Dutch wife left out and desperate. A mouth full of sand is about reaching the point when loving someone also means to let go.

  zand_025web   zand_022web

  zand_027web         zand_011web

 

Trailer A Mouth full of Sand:  Outside on location

 

.

.

FROM NOW ON YOUR NAME IS PJOTR

Based on the history of Chechnya – a country where men are fighting the war and women are on the side-lines-  a small group of women from different religious backgrounds is forced to work in a sewing-workshop. Every day, uniforms from fallen soldiers get repaired to be sent back to the frontline. But when nightmares and terrors enter the workshop, and prejudices seem to take over, the women no longer accept the meaninglessness of their lives.

From now on your name is Pjotr is about realizing that everybody has his own personal tragedy, and acknowledging someone else’s pain can make your own suffering more bearable.

Vanaf nu heet je PjotrOrkater/De Nieuwkomers     pjotr koppen achter naaimachines

Vanaf nu heet je PjotrOrkater/De Nieuwkomers  Vanaf nu heet je PjotrOrkater/De Nieuwkomers

 

TRAILER -   From now on your name is Pjotr:

Inside on location    and    Outside on location

 

 .

.

HOME SWEET HOME

The war is over. A soldier returns from battle, back home. What he finds is a bare and empty village. There is nobody. In his head is his wife alive and weaving memories, delusions, traumas, desires and hopes the days together. Till his wife really suddenly appears in front of him.

At Home Sweet Home, we go one step further and higher in our quest. Female strings against the male drummers brings tension with it which fits well with the theme of the show. In addition, the combination of the characteristic timbre of strings with those of artists offers a broad spectrum of possibilities for interpreting different spheres, such as masculinity versus femininity, violence versus tenderness, versus rhythmic melodic, from subtle to deafening.

 HomeSweetHome-ViaBerlin-51  Home Sweet Home, Via Berlin

Home Sweet Home, Via Berlin

webbanner hsh

Trailer Home Sweet Home, inside the theatre:

https://www.youtube.com/watch?v=u4ZVNReCC28

 

 

.

OUR DIPTYCH ABOUT ILLEGALITY

COMFORT ZONE  &  DEAD END 

 .

COMFORTZONE

It’s like an animal that is threatened with death; instinct takes over. There is no more room for social carefree moments, everything is armed, it can be done any time.

A group of women is looking for support in a time of confusion. They are taken in tow by the hostess who proclaims a visionary look at the future.

When in their midst a refugee appears, emerges from that wonderful future prospects and the sudden occurrence reality an almost unbridgeable distance.

Comfortzone-Orkater-ViaBerlin-RegazzaQuartet-37       Comfortzone-Orkater-ViaBerlin-RegazzaQuartet-15Comfortzone-Orkater-ViaBerlin-RegazzaQuartet-33

 

Trailer Via Berlin_ Comfortzone

 .

.

DEAD END

Dead End is a physical and musical performance between two man, created on the wide beach at the Oerol festival. We see the journey of a man symbolizing many more illegal immigrants. Coming from the sea, on the run through different countries and finally reaching a border crossing-point, where he finds himself in a trial of strength with the guard. The audience is sitting safely behind the guard, watching anonymously from the public gallery.  After a heart-breaking plead sung to the audience, the man runs off, having no other option than to go and live an illegal life.

Dead End-Orkater-ViaBerlin-SytzePruiksma

Dead End-Orkater-ViaBerlin-SytzePruiksma           Dead End-Orkater-ViaBerlin-SytzePruiksma            Dead End-Orkater-ViaBerlin-SytzePruiksma

Dead End-Orkater-ViaBerlin-SytzePruiksma                  Dead End-Orkater-ViaBerlin-SytzePruiksma

                                                                                                        Dead End-Orkater-ViaBerlin-SytzePruiksma

Watch trailer and interview : item starts at 03:00min:

http://www.npo.nl/opium-op-oerol/17-06-2015/AT_2035232

 

 

OUR DUET

ONCE

ONCE

Once there were two sisters; praised classical musicians, who played sold-out performances all over the world. They lived an affluent lifestyle and had many admirers.

Now they are old, the fame and money are gone.
With their world getting smaller and smaller, all they have left is each other for laughter and comfort.

In solitude the sisters reminisce and relive their glory days.  They try everything to hide the decline that comes with getting older, but when your memory betrays you and your hands start shaking that is easier said than done.
A poetic musical performance about degeneracy and losing oneself in loneliness.

OOIT horizontaal low res

Ooit, Via Berlin Ooit, Via BerlinOoit, Via Berlin

 

TRAILER ONCE

.

Because of the strong universal eloquence of our pieces, as well as the large share of music, the productions of Via Berlin are suitable for international performances. We are used to performing both inside and outside, on a wide variety of locations and in different languages.

We are also interested in starting up international collaborations to create new pieces together, or sharing our way of making music theatre with young people.

 

For bookings and further information, please don’t hesitate to contact us:

Zakelijk@viaberlin.nl

 

 

 

 

 

 

 

 

Schrijf je nu in voor de nieuwsbrief

Sinds kort heeft Via Berlin een eigen nieuwsbrief. Dus wil je op de hoogte blijven van voorstellingen, achtergrondinformatie,  interviews met de makers, exclusieve kijkjes achter de schermen en meer? Schrijf je dan nu in voor onze nieuwsbrief.

 

Schrijf je in voor de nieuwsbrief

Terug naar top

Via Berlin

samen-1

Via Berlin is een jong muziektheatergezelschap, dat ondanks haar relatief korte bestaan, al meer dan 20.000 mensen heeft weten te raken met haar unieke voorstellingen. Vanuit de verschillende podiumkunstdisciplines teksttheater en (klassieke) muziek vonden actrice Dagmar Slagmolen en violiste Rosa Arnold een gezamenlijk doel, namelijk het zelf ontwikkelen en uitvoeren van muziektheatervoorstellingen waarin zelfgeschreven tekst en klassieke muziek zo dicht mogelijk bij elkaar komen. Via Berlin beschouwt tekst en muziek, en daarmee ook acteur en muzikant, als volkomen gelijkwaardige middelen om een verhaal te vertellen. Per productie vullen zij hun tweekoppig ensemble aan met andere muzikanten en acteurs. Via Berlin vertelt kleine persoonlijke verhalen tegen de achtergrond van het grotere thema oorlog. In oorlogssituaties staat alles en iedereen op scherp. Relaties en verstandhoudingen worden onder een vergrootglas gelegd en getest op kracht, doorzettingsvermogen en oprechtheid. Via Berlin streeft ernaar verhalen te vertellen over mensen en situaties die uniek zijn en tevens symbool staan voor gebeurtenissen die over de hele wereld plaatsvinden en plaats hebben gevonden. De teksten geven de contouren van een verhaal, van een plaats en van personages, de beelden en de muziek vertellen de rest.

Dagmar Slagmolen & Rosa Arnold

Dagmar-SlagmolenDagmar Slagmolen (1980) koos na de vooropleiding aan de dansacademie toch voor de acteursopleiding van Toneelschool Arnhem Artez, waar zij in 2005 afstudeerde. Naast freelance actrice bij verschillende gezelschappen, speelde zij langere tijd vast bij Toneelgroep de Appel (marathon voorstelling Tuin van Holland en BIG 5) en bij Toneelgroep Alaska (Brothers in Arms, de Claim, het Alphapaar, Sic Transit Gloria Mundi, 220Volt en Safety First).

Buiten de theaters is zij onder andere te zien in de tv-serie Annie MG van Dana Nechushtan, de films Cornea en Blind, en de korte films Maandag van Marinus Groothof, Unplugged van Kees Vroege en Februari maart april van Jonathan Herzberg.

Daarnaast heeft Dagmar zich in de afgelopen jaren ontwikkeld als regisseur en maakte zij voorstellingen met Cello8ctet Amsterdam (de familievoorstelling Cellostorm, die in 2013 werd genomineerd voor de mondiale Yama-award voor beste muziekvoorstelling voor kinderen), Amsterdam Sinfonietta, Calefax, het Nederlands Kamerkoor, het Ragazze Kwartet, het Amsterdam Baroque Orchestra en Philharmonie zuidnederland. Een aantal van deze voorstellingen gingen in Nederland meerdere malen in reprise en tourden tevens door Duitsland, Luxemburg en Engeland.

Dagmar heeft door de voorstellingen met Via Berlin en haar muziek-regies inmiddels een eigen stijl ontwikkeld, waarin zij met precieze choreografieën van iedereen op het podium (zowel acteurs als musici) woorden steeds vaker overbodig maakt en de leidende muziek zowel emotioneel als met humor krachtig bij publiek aan weet te laten komen. Naast het zelf ten tonele voeren van die stijl, is Dagmar ook bezig een platform te ontwikkelen om haar stijl door te geven. Dit doet zij middels masterclasses aan de Laureaten van de Dutch Classical Talent Award (sinds 2012) en lessen aan de tweedejaars master Profile Contemporary Music van het Conservatorium in Amsterdam (sinds 2014).

Zie ook www.dagmarslagmolen.nl

 Rosa-Arnold

Rosa Arnold (1984) begon op vijfjarige leeftijd met vioolles op de muziekschool in Hilversum. Zij studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag, waar zij les kreeg van Coosje Wijzenbeek en Peter Brunt. Na een jaar ‘master’ in Berlijn bij Ilan Gronich, sloot zij haar studie cum laude af bij Vera Beths te Amsterdam. Rosa treedt regelmatig op in binnen- en buitenland als soliste, in (inter)nationale orkesten en als primarius van het Ragazze kwartet. In 2006 ontving zij de prestigieuze Kersjes beurs voor violisten. Tijdens haar conservatoriumtijd, groeide Rosa’s interesse voor het combineren van klassieke muziek met andere podiumkunstdisciplines en volgde zij verschillende dans- en theaterworkshops (o.a. de muziektheaterworkshop van Orkater waar zij Dagmar leerde kennen). Haar fascinatie voor het spanningsveld tussen verschillende uitvoeringspraktijken, samen met de interesse in het beeldende aspect van live muziek, zijn Rosa’s drijfveer voor het maken van grensoverschrijdende (klassieke) muziektheatervoorstellingen.

Zie ook www.ragazzekwartet.nl

Dieuweke van Reij: Decor & Kostuums

Dieuweke-van-Reij

Sinds haar afstuderen in 2004 is Dieuweke van Reij werkzaam als decor en kostuum ontwerper. Haar werkvlak is zeer breed, zij ontwerpt voor opera, muziektheater, jeugdtheater, cabaret en dans. Sinds 2006 werkt zij regelmatig voor Orkater waar de samenwerking met Via Berlin is ontstaan. Zij hoort bij het vaste team van de Fantasten en werkt regelmatig met Titus Tiel Groenesteege voor diverse makers als “de ploeg”, “WENDE” en cabaret duo schudden. Met choreografe Annabelle Lopez Ochoa reisde zij naar Augsburg, Zwitserland en Cuba om daar de vormgeving te doen voor Annabelle’s balletten en in de toekomst zullen zij wederom werken in Cuba en nieuwe samenwerkingen aangaan bij het Joffrey ballet en het National ballet Londen. Sinds drie jaar werkt Dieuweke samen met opera regisseur Floris Visser. Zij deed onder meer vormgeving voor Il signor Bruscino DNOA, Carmen TU Delft, la Boheme theater Osnabrueck en ontwierp de kostuums voor cosi fan tutte voor het Bolshoi theater in Moscow. Momenteel werken zij aan Orphee et Eurydice voor de reisopera en Jenufa voor theater Hannover. Naast de samenwerking bij Via Berlin werkte zij samen met Rosa Arnolds/het Ragazze kwartet bij de Fantasten en voor Dagmar Slagmolen deed zij de vormgeving voor Cellostorm (i.s.m. Cello8ctet Amsterdam) en Oorwurm (i.s.m. Amsterdam Baroque Orchestra). Ook met Michiel Voet is de samenwerking zo goed bevallen dat zij samen de vormgeving deden voor Mijn jas is mijn huis bij het NT en de styling voor Michiels fotoreeks voor het TIN. Sinds het maken van Vanaf nu heet je Pjotr (2011) is Dieuweke vast verbonden aan Via Berlin.

Sytze Pruiksma: Muzikaal dramaturg & instrumenten bouwer

Sietze-Pruiksma

Sytze Pruiksma (1972) is componist, geluidskunstenaar en vogelaar. Ambachtelijk geschoold als klassiek slagwerker aan het conservatorium van Amsterdam. Na als slagwerker te hebben gespeeld bij onder andere het Koninklijk Concertgebouw Orkest en het Nederlands Philharmonisch Orkest, richtte hij zich op eigen projecten waarbij hij een eigenzinnige speelstijl ontwikkelde die zich kenmerkt door grote aandacht voor klankkleur, geïnspireerd op landschappen, natuur en vogels. Hieruit ontstond in 2008 zijn soloproject LÂN (land), waarin hij die fascinaties vertaalde naar film en muziek. De composities zijn grotendeels opgenomen met het Prague Philharmonic Orchestra en de voorstelling speelde op het Frysk Festival, Oerol, Simmerdeis, het Dinkeldal Festival en op het New Island Festival in New York. Naast zijn soloprojecten werkt hij samen met beeldend kunstenaars, filmers, dichters, architecten en wetenschappers en zoekt op verschillende manieren naar de rol van kunst in het maatschappelijk debat. Samen met prof. dr. Theunis Piersma, hoogleraar dierecologie, ontwikkelde hij het programma Tonen van Vogeltrek. Hiermee traden ze op onder andere voor het Wereld Natuur Fonds in China en op universiteiten in Nederland en Zweden. Met dichter Tsjêbbe Hettinga en organist Reitze Smits ontwikkelde hij Wind Images, een voorstelling bestaande uit poëzie & improvisatie voor stem, slagwerk en kerkorgel, die als onderdeel van het Europese festival Wind Art in verschillende Europese kerken gespeeld zal worden. Sinds 2003 speelt hij samen met de Friese zangeres Nynke Laverman, voor wie hij ook componeerde. Daarnaast maakt Pruiksma deel uit van The Alvaret Ensemble, een internationaal improvisatiecollectief van kunstenaars uit verschillende disciplines die in variërende bezetting met gastspelers over heel de wereld optreden. Met onder andere de gebroeders Kleefstra, dichter Tsjêbbe Hettinga en muzikanten Greg Haines, Nils Frahm en Peter Broderick. Het project Seeljocht (2011) is hun eerste zeer succesvolle release. Sytze is vanaf de eerste voorstelling Een mond vol zand vast verbonden aan Via Berlin. Meer over Sytze is te lezen op www.sytzepruiksma.com

Ria Marks

Ria-Marks

Ria Marks is werkzaam als theatermaker, regisseur en actrice. Bij Muziektheatergezelschap Orkater maakte zij in de periode tussen 1998 en 2002 samen met Titus Tiel Groenestege o.a. de woordloze trilogie Valse Wals, die zij op verschillende plaatsen in de wereld hebben gespeeld, o.a. in Barcelona, Seoel (Korea), Petersburg, Denemarken en Frankrijk. Deze theatervoorstelling werd in 2005 verfilmd en vervolgens bekroond met de Prix d’Italia, de Rocky Award en een Emmy-nominatie. Als vaste maker is Ria Marks al dertig jaar verbonden aan Orkater. Zij maakte en speelde hier onder andere de voorstellingen Yusa, Paniek in Berlijn, Onder het Melkwoud, De Zoete Vijandin, La Voix Humaine. Daarnaast heeft zij als actrice bij diverse theatergezelschappen en productiehuizen gewerkt; o.a. bij Carrousel: De Bloedbruiloft, Neville Tranter: Kaspar Hauser, De Ploeg/Nuhr: Festen (Colombina- nominatie), De Parade: Koud Meisje en is zij ook als regisseur op meerdere plekken werkzaam geweest o.a. bij Huis a.d Amstel, Oorkaan, het NNT, Bosproducties, Generale Oost, en de Parade. Vanaf 2005 maakte zij weer samen met Titus Tiel Groenestege en een groep jonge theatermakers de voorstellingen Eiland, Huiskameronweer en The Promised Land (i.s.m. Amerikaanse acteurs) In 2013 bewerkte en regisseerde zij de opera Knecht van twee meesters van Goldoni. In 2014 heeft zij Kintsukuroi (gedanste opera van Spinvis) geregisseerd. Haar voorstellingen kenmerken zich door een specifieke fysieke bewegingstaal, waarin het verhaal in al zijn gelaagdheid op een beeldende manier wordt verteld. 
Naast haar veelzijdige activiteiten in het theater werkt Ria Marks als docente aan de verschillende theaterscholen in Amsterdam, Maastricht en Arnhem. Ook heeft zij internationaal workshops gegeven in onder meer Rio de Janeiro, Seoul, New York en gaat zij in 2015 les geven aan de Theaterschool in IJsland. De afgelopen jaren heeft Ria als regisseur samen met Via Berlin voorstellingen op locatie ontwikkeld: Een mond vol zand, Vanaf nu heet je Pjotr en Home Sweet Home. Deze voorstellingen werden daarna bewerkt om in het theater te spelen. Eind 2014 regisseert zij Words & Beyond II een theatraal concert van de componiste Seung-Ah i.s.m. Slagwerk Den Haag. In 2015 werkte zij met Via Berlin aan de voorstelling Comfortzone, welke in het najaar in premiere. Bij Orkater maakte ze Crazy Love samen met Titus Tiel Groenestege. Deze productie speelde in december 2015 in het Bellevue Kerstprogramma.

 

 

Terug naar top
Terug naar top

Muziek

Met een combinatie van klassieke en hedendaagse muziek streeft Via Berlin in haar voorstellingen naar een volledig doorgecomponeerde muzikale lijn. De muziek wordt als een muzikale mal helemaal passend op de voorstelling gemaakt, en speelt zelfs grotendeels de hoofdrol als verteller van het verhaal. Met name de emotionaliteit die de personages doormaken, wordt in de muziek uitgedrukt.

In Home Sweet Home bestaat de muzikale bezetting uit een slagwerkkwartet van Slagwerk Den Haag en het Ragazze (strijk)Kwartet; een uitdaging in zowel de uitzonderlijkheid, als wel de grootte van het ensemble. De vrouwelijke strijkers tegenover de mannelijke slagwerkers is een gegeven wat an sich al een spanningsveld met zich meebrengt. Daarnaast biedt de combinatie van de karakteristieke klankkleur van strijkers met die van slagwerkers een uitzonderlijk breed spectrum aan mogelijkheden voor het vertolken van verschillende sferen, zoals mannelijkheid versus vrouwelijkheid, geweld versus tederheid, ritmisch versus melodisch, van subtiel naar oorverdovend.

De compositie ‘In C’ van Terry Riley vormt de rode draad in Home Sweet Home. ‘In C’ kan door het 10-koppige ensemble worden uitgevoerd.

Op 25 mei speelt het Ragazze Kwartet samen met Slagwerk Den Haag ‘In C’ in de Oosterpoort in Groningen. De opname van het concert zal daarna hier online verschijnen.

Terug naar top
Terug naar top